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構造と仕上げの関係について考える HOUSE M&L 竣工にむけて

soiとの共同で設計したHOUSE M&Lがもう間も無く竣工する。
このプロジェクトでは、マンション1室の中にロフト機能を有する新たなボリュームを2棟計画している。
今回、私に与えられたミッションは、そのロフトの架構について考えて欲しいといった内容であった。

ロフトは1棟当たり10m3程度のボリュームであり、架構を考える上では小さいスケールにある。
小さいスペースを有効活用するため、構造体は極力少ない本数で、鉛直荷重、水平荷重を支える必要がある。

一方で、この小さいスケールに対応するため、架構は人間の動作や身体スケールに合う、家具的な装置が求められる。
家具の架構は、構造体となる骨組と仕上げが直接取り合う、あるいは仕上げ自体が直接自立している状態にある。
建築に例えると、構造体と下地の役割を同時に担っている状態であり、そこには構造と仕上げのヒエラルキーは発生しない。
このプロジェクトにおいても、構造と仕上げのヒエラルキーを解体し、どちらも表現の主体である、という状態を意識した。
これらの条件を満足する架構として、軽量鉄骨による構造を採用することとなった。
軽量鉄骨とは薄くて軽い鉄骨で骨組をつくり、パネルを取り付けて屋根や壁、床とする工法のことである。
板厚が薄いため、下穴を空けることなく現場でのビス止めが可能である。
一般的に、壁や床の下地によく用いられるこの材料が、このプロジェクトにおいて最も適した材料であると考えた。

本計画の構造部材は、鉛直荷重と水平荷重を支える通し柱と壁、床を支える梁と見切り縁、吊材といった部材で構成される。
以下に、その構造部材の役割について概要を示す。
1)通し柱
鉛直荷重、水平荷重を支える柱として、通し柱を2本設定した。
通し柱としたのは、今回の環境は既存の鉄筋コンクリート造床と天井があり、
通し柱の上下をその床と天井に固定することで、水平荷重を預けるに十分な剛性が発揮されるためである。
柱の断面は長方形の角パイプ：□-100x50x4.5とし、柱が並列する方向に合わせて強軸（長手方向）を設定した。

2)壁
2本の通し柱に直行する方向に、1枚の壁を設定した。
通し柱には方向性を持たせたかったため、通し柱の弱軸となる方向の水平力はこの1枚の壁が担うことになる。
壁の構成は、角パイプを井桁に組み合わせた上で、間に丸鋼ブレースを挿入した。
壁として仕上がることを想定しているため、角パイプの板厚を3.2mmに抑え、壁下地としての役割も同時に担う。

3)合わせ梁
通し柱同士と壁をつなぐ梁として、C形鋼：C-60x30x10x2.3の2丁合わせ材を設定した。
床の鉛直荷重と水平荷重を、通し柱と壁に伝える役割を担う。
今回は、柱とのラーメン架構を形成する必要がなかったため
柱とのボルトジョイントが容易である、合わせ梁のシステムが適している。
ちなみにsoiの設計では、この合わせ梁のシステムがしばしば用いられるため
梁の提案を行う上でおそらく合意が得られるだろうし、梁は極力表現したいという私の思惑もあった。

4)見切り縁、吊材
床の見切り縁にはアングルを流し、吊材を随所に設定した。
前述の通り、鉄筋コンクリート造に囲まれた環境であるため、鉛直荷重を直接天井に預けることで
架構の自立に必要な柱や壁の本数を減らすことに貢献している。
アングルの板厚は6mmとやや厚く、現場でのビス止めが困難なため、
レベル調整を兼ねたスペーサーをアングルに溶接し、床材のビス止めを可能にした。

このテキストは、本プロジェクトが竣工する直前に執筆されたものである。
私が現場を最終的に確認したのは、仕上げが施されていない状態、つまりは鉄骨がむき出しになった状態である。
鉄骨の建て方後の状態というのはとても美しい瞬間であり、このプロジェクトも例外ではなかったが、
私は、構造が立ち現れた後に仕上げが統合され、両者が相互依存したモノの状態に関心がある。

私が想定して撒いた種がどういった形で結実しているのか、はたまた想像を超えた形で立ち現れるのか、設計者としては非常に興味深い。
完成した姿を改めて確認することで、また新たな感性が芽吹くことに期待している。ともあれ2週間後の完成がとても楽しみである。

2019.09.14 村上　翔

生活のこと、仕事のこと、夫婦のこと、自分のこと・・・

子供にたくさんの時間を割くため、全ての再構築が余儀なくされる.
恐らくストレスに感じる人も多いと思う.
こんなに子育てが大変なんて、私には経験するまで全く理解できなかった.
（大抵、私は経験しないと理解しないのだが…）

Soi　大和田

たくさんの方にご来場頂き、また、たくさんのお褒めの言葉を頂き、
このプロジェクトに関われて本当に良かったと思う.
1日目のプレゼンテーションタイムは、平日の昼にも関わらず、大勢の方々が集まった.

改めて”ニナウ”という彼女たちの活動名が素晴らしいと思った.

“担う”という意思の表明である.

どんなブランドのコンセプトより、どんな企業の理念より、信頼に足る.
だから我々は、全力で、全体重を預けて、創造に励めるのだと分かった.

2017年10月に開催されたvol.1では、
私たちが作っている！という今まで声にならなかった彼女たちの言葉が溢れ出して、涙が出るほど感動した.
我々は彼女たちの創造性に応えるべく、展示用の什器を設計した.
それから半年も経たないうちに、Vol.2の相談を受け、出展者が集まったSoiアトリエでのミーティングでは、
前回を超える熱量、”生地の力”を示そうという方向性を共有した.

前回より倍以上広くなった空間を、前回以上の熱量、密度で満たすという予算に似つかわしくない与条件である.
その与条件の設定から関わってしまったから止むを得ない.（幾度となく後悔した.）

2階のスペースには、前回の什器を引き継ぎ、生地を張り替えた.
製作は前回同様、横浜の若手大工LIUKOBOさんにご協力頂いた.
さらに、生地をもっと展示したい、商談用のスペースも欲しい、ということで、
ハンガーパイプ付きの打合せテーブルを設計・施工までSoiが担当した.

既成のテーブル・出来合いのハンガーラックを借りれば済む話なのだが、
そんなことをしたら、よくあるダサく・業界的・排他的・内輪で・ビジネスライクな展示会となんら変わらない.
創造性のかけらもないし、協力してくれている方々、出資してくれている方々、期待してくれている方々にも失礼である.

搬入日の朝まで、ディテールを練りに練って、
モックアップ（1/1のスタディ）をインターンの秋山さんと一緒に作り、試行錯誤して完成させた渾身の什器.
しかも６台!（※弊社は家具工場ではありません）

3階は、各出展者100枚ずつの生地サンプル計600枚が並ぶ圧巻の展示空間.
まるで美術館のようだと来場者の方々から感想を頂いた.
それは恐らく、全体のサイン計画・キャプションを担当してくれた02library吉本さんによるところが大きい.
吉本さんには他に、キービジュアル、DM、パンフレットの制作もご協力頂いた.
織物を感じさせるマジカルなビジュアル.　毎度、予想の斜め上をいく創造に脱帽.
もっとハードルを上げて依頼したいと思う.

3階のスペースには、別の意図、メッセージも込めた.
（全ての人にちゃんと伝わっていないかもしれないが）

ただ生地を100枚ずつ並べた様が美しく、美術館のようではダメなのだ.
そこに並んでいるのは、紛れもなく素材としての情報でそこから構築が始まる.

作る人、使う人、川上、川下、そんな括りはどうでもいいから、
目の前にある可能性に満ちた素材から新たな創造を始めて欲しいと思った.

彼女たちだけに、担わせてはいけない.
創造の楽しさを皆で担うのだ.

Soi　大和田

明祥ビルのオープンニングイベントが終わった.

予想をはるかに超える来場者に戸惑いながらも、
何とか我々の活動や思想を伝えようと踊り続けた二日間だった.

我々は建築家でありながら、音楽家や舞踊家のような即興的な空間構築への強い憧れを持っている.
身一つ、一瞬で、空間を立ち上げてしまうその構築力に、いつも嫉妬してしまう.

即興的な空間構築には、日々の鍛錬が不可欠である.
思想や言葉を、動きや音、時空間に変換するための膨大な試行.
果たして建築家である我々は、彼らのような構築力を本当に持ち合わせているのか.

舞踊家 田中泯は、野良を稽古場とした．
かつて縄文人が一番多く住んでいたという山梨で、農作物を作りながら大地と対話している.
場踊りという即興的な舞踏を何度か拝見したが、その存在、時空間に圧倒された.

我々の師 北山恒は、”建築家とはパブリックな存在だ”と言った.
言葉だけでは理解できないので、
我々がパブリックな存在となるための実験をしようと考えた.
我々は、生活自体を稽古場とする．

ビル一棟の設計、運営、募集、管理を行い、自宅兼アトリエを最上階に構え、
寝室以外の全てのスペースをコモンスペース、パブリックスペースとして開放し、入居者と一緒に共有スペースを共同運営する.
我々以外の入居者の専有部においても、パブリックスペースから入居者の仕事や活動が必ず見えるような形式として設計した.

新しいオープンネス、新しい透明性の実験である．
視覚的な開放性や気持ち良さだけでなく、コミュニケーションとしての可能性を模索している．

ただ見えるのではなく、何が見えて、何を見せるか.
さらには、見えた先に何が起こるか．
空間形式の問題だけでなく、空間をどのように利用するかという作り方と使い方のスタディである．

我々の未熟さもあり、使い方を想定して設計するだけでは、とても足りない．
作り手であり、使い手である状態でなければ、全くうまくいかない．

どこから設計するか、どこまで設計するか、そんな線引きはクソ食らえだ．

一般的に考えられている建築家の職域や職能は、建築家という概念が生まれたルネサンス期から比べたら、随分と矮小化した．
我々建築家は常に、建築とは何か、建築に何が可能か、という古からの壮大な問い、無限のループの中に放り込まれている.

思いつくこと、やれること、全てを建築という概念の中に突っ込んで、即興的に構築していく.
デタラメで、当てずっぽうに、見えるかもしれないが、全て生活の中に落とし込んで、実感に変える．
生活で得た実感を精査し、豊かさを感じたものを建築にしていく．

思いつきのルールやゲームのような建築コンセプトごっこに興味はない．
実感を言葉に、実践を空間にして、我々は建築創造していく．

ビル全体を公開することで、その形が少し見えてきたように思う.
多くの人から、”長屋的”という言葉が聞こえてきた.

長屋に住んだことはないので、本質的に理解しているわけではないが、
なるほど、しっくりくる.
シェアハウス、シェアオフィス、シェアアトリエと言われても、何か違うという違和感があった.
確かに多くを”シェア”しているが、
我々は、ただ分けているのではなく、生み出している.

この場所で共に生活や仕事を作り上げていこうという意思が、
長屋的な共同体、長屋的な雰囲気を生んでいるのではないかと思う.

現時点で、その長屋的な集合を確かに居心地が良く、豊かだと感じている．
しかし同時に、まだまだ先があるようにも感じているので、
また、新たな実験に着手し始めている.

Soi 大和田